Какво общо могат да имат кексчета и изкуство? Много, ако погледнеш инициативата Cupcake Art на пекарната Take a Cake в София. Специални серии капкейкове представят изкуството на няколко млади автора, които приемат предизвикателството да създадат забавни илюстрации на тема Св. Валентин. Върху невероятно вкусните кексчета на Take a Cake може да видиш рисунките на Весела Данчева и Иван Богданов, Вики Книш, Елица Сърбинова, Инна Павлова, Мария Дончевска, Мила Лозанова, Радостина Милушева, Ралица Янева и Сияна Захариева. Виж красивите и вкусни кексчета в галерията или на сайта на Take a Cake. Всяка серия е от шест кексчета (ванилия или какао), които получаваш в симпатична кутия с картичка от автора. Картинките върху Cupcake Art също се ядат. Внимание! Вкусни са и предизвикват усмивки. Може да поръчаш на място в пекарната Take a Cake на ул. Тулово, 1 в София или на тел. +359 888 409 609. Поръчката се изпълнява за един ден.

Още една причина да посетим Филипините- там се намира единствения (за който аз знам) ресторан под водопад. Докато ние тук се наслждаваме на температури доста под нулата, жителите и гостите на малкото градче Escudero си хапват направо във водопада. Надявам се това да те е вдъхновило за лятната почивка така както вдъхнови и мен!

Truc Troc е различна форма за представяне на модерно изкуство, започнала преди повече от 30 години и радваща се на все по-голяма популярност. На тазгодишното издание провело се през уикенд в Брюксел научих повече за Truc Troc. Концепцията се различава от обикновените изложби, защото дава възможност на публиката да общува с авторите. Още на входа всеки посетител получава лепящи листчета и инструкциите ако хареса някое произведение просто да напише какво е готов да даде в замяна и свойте кординати и да залепи листчето до творбата. В края на феста артистът получава всички предложения и сам избира най-интересното. Да се разхождаш сред страхотните картини, снимки и скулптури беше вдъхновяващо, а бартерните предложения нямаше как да не те накарат да се усмихнеш. От най-забавната шега или най-хубавата целувка до екскурзия в Перу или почивка на гръцки остров всички предложения си заслужаваха, защото бяха от сърце.

Сигурно вече си чувал за U-Lica. Това е най-новият онлайн проект, който се случи в столицата, а създателите му разказаха пред Web-A-Porter за това къде са най-интересните хора в София, какво е лицето на София и какво липсва на софийския уличен стил. Кой стои зад U-Lica.com? Зад U-Lica стоим ние – Бети и Мишо. Момче и момиче като всички останали. И с какво се занимавате, освен с търсенето на добре облечени хора? Освен с търсенето на симпатични и интересни хора, и двамата се изявяваме професионално в съвсем различни области от стайл хънтинга – Мишо се занимава с маркетинг, а Бети с човешки ресурси. И кога решихте да започнете да се занимавате с това да търсите интересните лица на София? Решихме съвсем случайно – това лято, не е дълго обмислян проект. Просто си казахме „Хайде да направим един сайт, за да покажем нашата гледна точка за това как се обличат хората в София.” И го направихме. U-Lica.com съществува от скоро, но бързо набира популярност. На какво според вас се дължи бързият успех на проекта? Да, това е така и сме много щастливи от този факт – съществуваме едва от 4 месеца, а вече сме набрали доста голяма популярност. Това се дължи вероятно на факта, че влагаме цялата си енергия, любов и свободно време в този проект, и изобщо го правим с голямо желание... Ако искаш да разбереш повече за свежия проект, какво и къде търсят създателите му, и как изглежда София според тях, виж цялото интервю в Web-A-Porter.

Обичам да ти разказвам за впечатляващи проекти на млади, обещаващи творци и затова ти представям Be Visible на Милко Бояров и Златимир Араклиев. Be Visible пресъздава идеята зад серия бижута на Милко Бояров, които отразяват светлината и изразяват желанието на повечето жени – да бъдат забелязани. Проектът включва въздействащи фотосесия и видео, създадени от фотографа Златимир Араклиев с участието на топ модела Ива Янкулова. Вдъхновение за включените в серията бижута – пръстени и гривни, дизайнерът черпи от светещите медузи, като се опитва да пресъздаде усещане за загадъчност, футуристична енергия и минимализъм. По време на своята работа той се стреми да изчисти максимално формата, оставяйки само същественото и засилвайки ефекта на основното му вдъхновение.  В екипа, стоящ зад концепцията и реализацията на Be Visible са: Милко Бояров – дизайн на бижута, Златимир Араклиев – фотография и арт дирекция, Ива Янкулова – модел. За видеото към проекта се включват Марин Лалов – музика и Иван Попов – видеообработка.  Бижутата на Милко Бояров може да видиш и закупиш от магазини в София на ул. Стефан Караджа, 5 и ул. Христо Белчев, 29 A.

Любима и добре позната игра в нова, луксозна форма. Вероятно това би било най-краткото определение за Bronze Bones. Сетът за домино е забележителен – 28 части, ръчно изработени от потъмнен бронз. Bronze Bones се продава в също толкова впечатляваща опаковка – кожена книга кутия, в която има още пад с черни листа за отбелязване на резултат, бял молив и острилка. Дизайнът е дело на The Principals. От мен имат голямо браво! Продуктът им не само отговаря на очакванията ми, но е и добър пример за оригинален дизайн, който запазва духа на доминото, като същевременно се възползва от потенциала му като артистичен обект. Предполагам, че и ти харесваш Bronze Bones, затова ще споделя с теб още две неща - произвежда се в лимитирана серия и цената му е около 1500$.

Има ли резервни чувства? Този въпрос си задавам докато разглеждам новата изложба REFEELINGS на младия талант Иван Маджаров в Арт Галерия АНИМА – Хилтън София. Единадесет маслени платна разкриват човешките чувства и тяхната съдба. Показват ти похабените или пощадени чувства и те карат да се замислиш върху преживяното от теб и онова, което не си дръзнал да изживееш. В картините откривам хаотични, разхвърляни форми и обеми, и множество детайли, които талантливия художник умело балансира в една обща, хомогенна атмосфера. Също както детайлите искат да намерят точнoтo си разположение в картината, така и чувствата търсят своето място в нашия живот. Понякога ни окриляват, а друг път – водят до разочарование. Един път са похабени, а друг - неизживяни или спестени от нас самите или някой друг. Тези чувства се трупат някъде без да подозираме за тях. И хубави, и лоши, те чакат да бъдат преоткрити. Такава е и съдбата на обектите, послужили за вдъхновение на Маджаров – захвърлени автомобилни и машинни елементи, картонени кутии, овехтели детски кукли. Макар да са част от ежедневието ни, те остават незабелязани от нас, а по един или друг начин имат своето място и в живота, и в сърцето ни. Арт Галерия АНИМА представя изложбата REFEELINGS на Иван Маджаров от 13 декември 2011г. до 13 февруари 2012г. в пространството на хотел Хилтън София.

Едни от най-популярните персонажи на нашето време се превръщат в сладолед на клечка. Въпреки, че е зима и всички наблягат на топлите напитки аз реших да споделя нещо изстудяващо езика и освежаващо въображението. Сладоледите STOYN са дело на едноименната руска рекламна агенция. Те представят ягодов сладолед под формата на Мерилин Монро, текила сънрайз сладолед - Супер Марио, сладолед с ром - Че Гевара и други. Кой би отказал един такъв сладолед, пък било то и през зимата?

Отдавна се каня да ти разкажа за едно приятно заведение, сгушило се сред тихите улици в центъра на София. “+ това” е светло, просторно и с много положителен заряд. Какво да очакваш? Място за срещи и събития, което разполага с кухня, бар и магазин, и което те кара да се чувстваш уютно в неподправената му атмосфера. Вътре не се пуши, но и за пушачите е помислено – отвън има обособено място с пепелници и одеяла за намятане през зимните месеци. В интериора на “+ това” може ясно да уловиш почерка на студио Funkt (Supa Star, Take a Cake) и да откриеш мебели на избрани български млади дизайнери – Константин Ачков, Петър Захаринов, Рада Дичева и др. Освен, че да се радваш и ползваш авторските предмети на място, имаш възможност и да ги купиш. Заведението е на самообслужване като в менюто му присъстват вкусотии, които не са типични, а по-скоро обвързани със специални събития (френски макарони, киш, сладки и солени печени изделия), за които може да научиш от официалната му страница. “+ това” се намира на ул. Марин Дринов, 30 в София и работи всеки ден от 10:00 – 22:00 часа.

Какво ще правиш тази събота? Искаш първо да се наспиш хубаво, после да отделиш време за себе си, да се срещнеш с приятели и да се забавляваш. Ако планът ти звучи горе-долу така, то имам нещо за теб: Sassa Bjorg те кани на “Съботен шопинг”! Очаква те един приятен ноемврийски следобед, изпълнен с мода, приятели и много настроение. Мила Атева – дизайнер на Sassa Bjorg, ще те посрещне на 19.11.2011 в ателието си на ул. Ангел Кънчев, 25, партер, ап.1, за да те запознае с новите модели на марката за есен-зима 2011/ 2012. По време на непринуденото и приятелско събитие U-LICA ще запечата стрийт стайла на софиянци на закрито. Една дама от пожелалите да бъде снимана ще има възможността да спечели ваучер от Sassa Bjorg на стойност 100лв. Победителката ще бъде избрана седмица по-късно по броя харесвания под снимката й. Ваучер подарък ще има и за един от престрашилите се да коментира в сайта. Повече за събитието тук.

“Осветлете ни, но го направете бързо” – вероятно си спомняш мотото на Игнайт още от първото издание в България, но нека ти го припомня, защото Игнайт идва отново в града. Събитието ще е на 14 ноември 2011 от 19 часа в клуб Туинс, София. След първия успешен Игнайт София, който се проведе като част от глобалната Игнайт седмица през февруари 2011, организаторите те канят да участваш в Игнайт София #2. Сред презентиращите този път са: Мартин Линков, Жюстин Томс, Георги Малчев, Рая Боюкова, Максим Гурвиц, Кирил Митов и Константин Христов. Темите са разнообразни: храната, предприемачеството, трансформацията на градска среда или иновациите. Общото между тях е, че всички засягат пряко ежедневието на всеки от нас. Игнайт събира презентации на различни теми. Всеки презентатор има 5 минути, за да сподели своите идеи, използвайки 20 слайда, които се сменят автоматично на всеки 15 секунди. Игнайт е динамично събитие за маниаци, основано през 2006 в Сиатъл от O'Reilly Media и Makerbot.com. Вдъхновен от вечерите Печакча, Игнайт се провежда ежегодно в над 100 града по света, включително Хелзинки (Финландия), Париж (Франция), Ню Йорк (САЩ), а сега и София. Игнайт София се организира от Симеон Янчев (robotev.com), Албена Баева (runabout.eu) и Рене Беекман (raakvlak.net).

“The Fly” е интерактивна инсталация на rAndom International, която бе представена на Четвъртото московско биенале за съвременно изкуство 2011. Инсталацията е абстрактно представяне на муха, държана затворена в стъклена кутия. Осем централно свързани кабела направляват обекта и движението му като задвижването става от 8 синхронизирани мотора, реагиращи на движенията на всеки преминаващ наблизо. Виж интересната инсталация от приключилото наскоро Биенале в Москва: rAndom International е студио, създадено 2002 г., което има за цел да разшири гледната точка на съвременната художествена практика. Работейки в периферията на изкуството, дизайна, науката и архитектурата, rAndom създава проекти и инсталации, които интерпретират “студения” характер на технологиите и подчертават взаимодействието между одушевено (аудитория) и неодушевено (обект), създавайки силна връка при срещата им.

Архитектура с неограничени възможности? Това е темата на тазгодишното издание на международния фестивал Sofia Architecture Week, което ще се проведе от 1 до 6 ноември 2011 в Пърформ Бизнес Център. Куратори на SAW 2011 са Ханс Ибелингс – редактор и един от създателите на A10 (списание за нова европейска култура) и Любо Георгиев – архитект и партньор в de+ge architects (архитектурно студио, базирано в Ротердам). Тази година фестивалът ще покаже, че архитектурата не значи просто застрояване, а може да предложи повече от прагматични решения и да ни насочи към нови реалности, или поне да намекне за неразкрити въможности. Понякога е нужно повече от архитектура, а решенията са извън нейните възможности. SAW 2011 поставя въпроса доколко архитектурата може да промени света и анализира способността и да излиза извън ограниченията. В програмата на фестивала са включени и примери, които показват стремеж за преодоляване на ограниченията, за поставяне на нови цели и за търсене на ново поле за действие.

Вероятно първата ти асоциация, когато чуеш Мюнхен е прословутия Октоберфест, но градът може да ти предложи доста и извън тези няколко седмици, в които бирата буквално се лее. Столицата на провинция Бавария е сгушена в полите на Алпите и впечатлява със своята топла градска атмосфера. Чарът на Мюнхен може да откриеш както през деня докато се разхождаш, така и вечер когато само една твоя крачка разделя тишината на вечерната улица от шумния нощен живот. Удачен вариант за начало на обиколката е Мариенплац, на който се намират старото и новото кметство, и една от основните търговски улици Кауфингерщрасе. Наблизо е и църквата Фрауенкирхе. През ноември и декември площадът е окупиран от сергии за коледни подаръци, а бирата е заместена от глинтвайн (затоплено вино с ароматни подправки) в комбинация с карамелизирани ядки и коледни сладки. Изкуството има своето място в Мюнхен, затова отдели време да посетиш Пинакотека (Стара, Нова и за модерно изкуство) – една от най-големите картинни галерии в света. Ако считаш, че автомобилите на BMW са произведения на изкуството, то вярвам посещение на BMW Welt и музея на марката със сигурност имат място в програмата ти. Що се отнася до кухнята, може да опиташ традиционни блюда като наденички на скара, свинско печено и т.н. в някоя от прословутите баварски бирарии. Трябва да знаеш, че зелето е на почит в тяхната кухня, също както хубавата бира на масата.

Ако си фен на нощния живот и обичаш да се забавляваш по партита, то със сигурност имаш фаворит сред клубовете и диджеите в България. Тази година отново имаш възможност да определиш кой ще грабне наградите Best Disco & Night Club Of The Year и Best DJ Of The Year, организирани от Awards.bg. Номинациите и вотът са изцяло предоставени в ръцете на клубната публика. Всеки може да дава предложения за диджеи и нощни клубове като петте, събрали най-много номинации в дадената категория продължават в следващия етап. Онлайн гласуването, което ще определи победителите по категории ще протече от 1.12.2011 – 10.01.2012. Талантливите диджеи и водещи нощни клубове за 2011 година ще бъдат наградени на гала церемония, насрочена за 18 януари 2012г. в София. След официалната част следва и страхотно парти, на което ще се изявят и най-добрите диджеи, отличени в конкурса. Организаторите предвиждат награди и за публиката, така че подкрепи своя любим си клуб или диджей на Awards.bg.

Вече знаеш за някои от авторите, които не бива да пропускаш от програмата на Биеналето в Истанбул през 2011 – Ейлем Алъдоган, Елизабет Катлет. Ето и още две имена: Адриан Еспарса – роденият в Щатите артист създава “Now and Then” през 2010г. Това е и най-новото му произведение от серията, която използва мексиканските наметала, наречени серапе (serape/ sarape). Серапето се деконструира и подрежда в нова структура. По-голямата част от творбите са вдъхновени от исторически ландшафтни картини. Тази, която виждаш в галерията препраща към картина на Хосе Мария Веласко с мексиканска гледка от Hacienda de Chimalpa. Ханк Уилис Томас – също роден в САЩ, той представя “I Am a Man” от серията “I Am. Amen”, създадена 2009г. Творбата е свързана с протестните плакати по време на борбата за граждански права и по специално за демонстрация в Мемфис, Тенеси през 1968г. Всъщност снимка на Ърнест Уитърс, на която дузина цветнокожи протестират със знак “I am a man” в ръце, прави огромно впечатление на автора. Удивен от силата на човешкото обединение и разликата между света, в който той израства и този осем години по-рано, както и отражението на прехода от колективно изразяване към по-индивидуалистично такова, Ханк създава тази серия.

Той е млад и талантлив, а негови фотосесии все по-често намират място в топ списания за мода и изкуство като ELLE, VISION, TRACE, GIA и други. Занимава се активно с фотография, криейтив и арт дирекция. Той е Златимир Араклиев. Само за 2 години Златимир показа, че качествата и потенциала му като фотограф са безспорни. През септември 2011 се появи и поредното доказателство за това – проектът The Five Suns of The Aztec, който заснема с Addminimal Creative Studio (неговия любим екип) за най-известното китайско списание за изкуство VISION. Това е второто тяхно участие за годината във VISION, през май 2011 бе публикувана бюти сесията Indigo Child. Типично за България талантът му е оценен първо на световната "сцена". Работата на Златимир Араклиев като моден фотограф също заслужава внимание. Предлагам ти да видиш заснетата от него сесия "Все още го търся…" в броя на ELLE (България) за октомври 2011, за да се убедиш лично в това. Междувременно можеш да разгледаш и последната му сесия за модната марка Sassa Bjorg, наречена Lost in Sunday. Любимият ми кадър от нея е вече и във VOGUE.it. Докато избира кадри, които да публикувам тук, Златимир споделя, че контактът и работата му с Addminimal винаги са го вдъхновявали и мотивирали адски много. Снимките на Златимир могат да се видят в многобройни сайтове от цял свят. Неговата кариера е в самото начало и съм сигурна, че си заслужава да обърнеш внимание на този млад български артист.

Следващият автор, включен в програмата на тазгодишното издание на Биеналето в Истанбул, чийто творби не бива да пропускаш е Елизабет Катлет. В своето творчество тя обръща огромно внимание на човечеството и социалната промяна. Нейната емблематична работа “Изполичар” (Sharecropper, 1952/1968) макар от ранен период ясно показва стила й при графичните портрети, в които се долавя съчувствие и политически подтекст. Самият образ носи чувство на достойнство и сила, противопоставящи се на трудната ситуация – изполичарството се възприема като нова форма на робство в южната част на Съединените щати по това време. На практика работникът се явява триумфиращ, а не потиснат. Елизабет Катлет иска работите й да бъдат достъпни за широката аудитория и затова често пъти се изразява фигуративно, а предпочитаната от нея медия е графиката, тъй като разпечатките са лесни за разпространение.

Дванадесетото Биенале в Истанбул вече започна и е време да ти представя някои от интересните автори и проекти, които може да видиш до 13 ноември 2011. Първият проект, впечатлил пратеникът ни там е на Ейлем Алъдоган и е озаглавен “Listen to your soul, my blood is singing iron triggers that could be released” (2009-2011). Скулптурата е във формата на разтегнато, опънато крило и представлява струпване на разпознаваеми форми, на практика летателните пера са изградени от елементите на пушка – цев и приклад. Освен тази поредица от форми, в работата се откриват и линии, характерни за ориенталската архитектура, нейните форми и мотиви. В своята творба Ейлем Алъдоган влага идеята за силата на волята – куража и желанието да откриваш и преоткриваш латентни способности в себе си и да ги развиваш. Изисква се сила да правиш неща и да оставаш верен на себе си, да заставаш зад думите и вярванията си. Преди да направиш това обаче, трябва да се пребориш със собствените си екзистенциални страхове и импулси. Именно поддържането на този непрекъснат процес, в който силите се изправят едни срещу други, е отправната точка на тази скулптура.